Avatar

Supongo que a estas a alturas ya la has visto, previsible como es que arrase con o casi todos los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, mejor conocidos como los Óscares, en su edición 2010. Se despide así una década bastante pretenciosa e indefinida, y saluda James Cameron, a quien todos recordarán por aquel melodrama noventero llamado Titanic, que ya adelantaba su ambición.
¿Qué es lo que quiere este hombre? Sospecho que todo: que todos lo vean y escuchen a través de sus películas, y que todos cambien para bien y que todos… me puedo seguir así hasta el infinito, y agotar todas las palabras y la retórica. Cuando murió Walt Disney y surgió el nombre de Steven Spielberg como hacedor de entretenimiento espectacular mundial, también poco a poco emergió el nombre de James Cameron como el de un creativo singular. Muchos hoy consideran Avatar su obra maestra, y uno se pregunta si no habrá otros tantos proyectos en su cajón, con el objetivo de conquistar el mundo una vez más y de una vez por todas.
Con Avatar se cumplen muchas de las expectativas que uno tiene al sentarse a ver una película: que sea entretenida, que te haga sentir bien y hasta inteligente (jajajá, eso es fácil en la medida que la gente se impresiona fácilmente). En Avatar, el hermano discapacitado de un científico caído en la batalla reconquista su viejo sueño: volver a caminar y correr, esta vez en un nuevo planeta, más puro y salvaje que el Amazonas. Nuevas lunas, nueva flora y fauna, la película renueva nuestra fantasía y utiliza a la ciencia como inspiración. Allí estriba un gran acierto, en vez de darnos foquitos con soniditos como en película del Santo y Capulina, esta vez los avances tecnológicos están tan consolidados que no hay nada en la cinta que se vea falso, chafa o torpemente efectista.
Hay historia de amor y hasta sensualón se pone el asunto (con la correcta censura pues hay niños en la audiencia, y son tan molones que no queremos que se adelanten a los adolescentes, con ellos tenemos bastante ya!). Simplemente la sugerencia de que los avatares tienen casi doble estatura que un humano, mueve a varias interrogantes. El color azul de la piel generó inmediatas comparaciones con los pitufos, y en la India ya pidieron la intervención de Míster Cameron para que cierto lugar sagrado no se vuelva mina. Salvo que Cameron sea más poderoso que toda la mafia minera, en la Sierra de la Laguna podíamos hacerle un busto si parara el proyecto minero de nuestra zona sagrada, que se supone protegida de todo mal (incluyendo malos gobiernos y gente malintencionada).
La versión subtitulada y 3D es sensacional, más de dos horas en las que uno se solaza con colores bellísimos, mundos distintos que contagian imaginación, paisajes que desafían la lógica gravitacional terrícola y subrayan la superioridad de Natura frente a sus inquilinos temporales: nosotros. Mucho se agradece la ausencia de historias paralelas donde un niñito cae en peligro y lo rescatan, o de la torpe chica que cae y se quiebra una pierna en plena persecución. Esos clichés del cine del siglo pasado que dejaron tarado a más de un fan de melodrama, entre otros, entran en peligro de extinción a partir de Avatar. Qué bueno que así sea!

Brüno

No te pierdas esta descabellada comedia creada por Sacha Baron Cohen, el mismo que hizo Borat, y dirigida por Larry Charles, quien también hizo Reli-qué? Brüno es un reportero gay obsesionado con la fama: tras ser puesto en la lista negra de espectáculos en Europa, se traslada a Los Ángeles con su fiel paje, quien está dispuesto a todo con tal de conseguir el viejo anhelo de su jefe, consistente en ser famoso mundialmente, tanto como Hitler, enuncia provocadoramente este personaje loco y abstruso, que intenta fusionar carcajada con el progresismo intelectual del Occidente liberal. Cómo la ves?
Con una rapidez asombrosa a ritmo de música electrónica dance-trance, power energy house y demás remixes de discoteca, Bruno escandaliza allí en los territorios más absurdos e inesperados, como lo es un desfile de modas echado a perder por su culpa en un traje de velcro, provocando que toda la tela se adhiera a él; también provoca asombro por su desfachatado cinismo (dijo la viejita de rebozo) al presentar escenas de sexo con su novio, un pigmeo que parece hijo de Tatú aquel del de La Isla de la Fantasía, juar juar. Cuando aparecen experimentos con glúteos algunos miembros del público empiezan a sentirse algo incómodos, pero ya el colmo es cuando aparece su turgente miembro girando en todas direcciones cual brújula. Allí es cuando mucha gente empieza a levantarse de su asiento y dirigirse hacia la salida de emergencia. Yo, por más intentos que hice por persuadirlos de ver el lado provocador de dicha comedia, no pude levantarme de mi asiento y opté por seguir carcajeándome.
Supongo que el protagonista ha recibido comentarios de que en La Paz, algunos miembros de la audiencia consideraron inaudito e insólito que una comedia con clasificación C mostrara glúteos y penes en un variado rango de ángulos y posturas. Supongo que entre los médicos que asisten al protagonista podrán devolverle el sueño y aminorar tanto su preocupación como su angustia y zozobra. Zobradas razones para seguirse carcajeando en la pantalla y fuera de ella, jé.
No faltan la obligada mención a los mexicanos como sirvientes incondicionales de los Estados Unidos, fungiendo como sillas o charolas vivientes al realizar una entrevista a Paula Abdul, quien se marcha indignada, al estilo te caché. Al final, el mexicanito de bigote, un señor que parece que todo mundo lo conoce en México, funge como sillón del piano de Sir Elton John. Sólo esperamos que quien se queje de esta afrenta al orgullo nacional sea capaz de pagarle a ese mexicanito lo que le pagaron como extra.
Lo de México es nada en comparación con la conferencia sobre el conflicto entre Israel y Palestina, que sirve de pretexto para lanzar al mundo una horrible canción cursi al máximo sobre la paz mundial. Sorprende que quienes lo acompañan en el estudio sean realmente Elton John, Slash el de Guns´n´Roses, Bono el de U2, Chris Martin de Coldplay, entre otros miembros de la realeza rockera angla y que además son, algunos de ellos, enemigos irreconciliables. Já, otros rasgo genial a favor de Brüno es su burla al racismo negro.
Pero mi secuencia favorita será sin duda cuando, en pleno Arkansas, Brüno finge ser un gay convertido en homófobo en un espectáculo de lucha libre, y su fiel paje reaparece: el show que a continuación dan hace que el público fanático llore de la desesperación. MB!

El arte de llorar en coro

Si les digo a mis lectores que hay una región de Dinamarca llamada Jutlandia, a algunos les sonará chistoso. No es Juliantla, la de Joan Sebastian, já. Esta es una zona muy provinciana de la serena y bella Dinamarca, un país sin montañas, bastante frío, nórdico, lleno de cosas ricas que hacen daño al corazón: mantequilla, tocino, galletas. Se acuerdan de los Helados Danesa en el malecón? Pues bien, qué mejor manera de iniciar 2010 que con una deleitable cinta de procedencia danesa, que recibió múltiples premios de la crítica y el público en los grandes festivales internacionales de cine.
El título original es Kunsten at graede i kor y en inglés la intitularon The Art of Crying, esta vez, el título en español es especialmente acertado: El arte de llorar hubiera sido un chantaje melodramático; en cambio, El arte de llorar en coro (a coro, dirían algunos puristas) se acerca a la intención poética descriptiva de esta historia. Como en tantas familias disfuncionales de este planeta, la familia del niño Allan, de once años, finge ser feliz pero no lo es: el principal problema es el padre, siempre deprimido porque su negocio como lechero va a pique. Se instala en el chantaje y baja a la sala llorando, amenazando con matarse, hasta que su hija de catorce años baje a consolarlo.
Yo, que no soy tan malpensado, de inicio no vi nada extraordinario o preocupante en que la chica adolescente, rubia preciosa como muñeca, bajara de su cuarto a calmar a su padre. Pero ya que se volvió una conducta recurrente, uno, cual arzobispo irlandés, no puede más que sospechar que allí había gato encerado, o encerrado, cómo se dice? Como nota amarillista de oaxaquitas en Los Cabos, así también en Dinamarca. ¡Qué escándalo!
Ello motiva la huida del hogar del chico mayor. En contraste, Allan no atina a entender el porqué su hermana odia al padre. Lo más sorprendente es que el niño, en su extrema inocencia y devoción al padre, espía a la hermana para aprender y así imitarla y cumplir su rol de consolador del padre chantajista, quien no lo rechaza, además.
Esta película no es tremendista, y de hecho, la primera parte transcurre cual divertimento con coqueteos de realismo mágico cuando el padre participa como orador en funerales del villorio y calma así sus ímpetus suicidas, provocando con sus discursos de nobles palabras que la gente llore. La esposa le recrimina creerse Jesucristo, evangelizando. Va así una elocuente crítica a los falsos discursos de doble moral. La segunda parte del filme, sin volverse pesadillesco, adquiere un tono de madurez dramática que ya quisiera Hollywood por lo menos un fin de semana!
El niño poco a poco va descubriendo que su padre es un chantajista, pese a que lo admira y adora, y hay entre ellos una especie de complicidad asesina que provoca sonoras carcajadas por parte del público. Se trata así de una experiencia única, una comedia negra que muestra de manera amable una de las peores facetas de tan civilizado país nórdico. Sobresalen las actuaciones sobrias que viran del drama al humor en un instante de brillante inteligencia.
El final es desconcertante, porque en vez de recibir un castigo ejemplar, el padre es perdonado por el pueblo, por la sociedad, por el niño, y uno no sabe si reír o llorar.

Milagros prohibidos (No-Do)

Esta es una peli española que os divertará a morir, já. Nada como ponerse a tono con el espíritu navideño que escuchando el adorable acento del ceceo ibero, verdad? Já. Llama la atención esta producción de Canarias, por lo que disfrutamos algunas escenas de paisaje con casona vieja de madera y el susurrar de los pinos: no olvidemos que la atmósfera gótica es lo que va en los filmes de horror y terror. Pues bien, nada, como dicen los españoles, que la película se defiende sola. Para empezar, cuenta con la participación protagónica de Ana Torrent, que no Ana Torroja, esa es la de Mecano, já. En onda ochentera y a mucha honra, Ana Torrent es un ícono para muchos españoles nacidos ya en plena democracia (joer!). Ella de niña actuó en filmes de renombrados directores españoles tales como Carlos Saura y Víctor Erice, geniales ambos. Ya en los noventas, volvió a la fama internacional con Tesis, de Alejandro Amenábar.
El director, escritor y productor Elio Quiroga ha de estar insomne pues no atina al por qué su película, que en España se llama No-Do, en Mexicalpán de las Tunánfilas se ha de llamar Milagros Prohibidos. Jajajá, no te angusties Elito, es que acá nuestras autoridades fílmicas subestiman tanto al público que creen que una película española que se llame No-Do, simplemente no la hará en taquilla. Luego entonces, con una mirada pícara plena de astucia, se les ocurre la genial idea de introducir el factor de lo “pro-hi-bi-do”, que siempre es atrayente en una mente retorcida y reprimida cual monstruo encerrado en un closet. Total, que le pusieron Milagros Prohibidos con la esperanza de que la macuarrada no pusiera cara de what al ver el póster con la estatua de una virgencita que sangra de un ojo (¡atiza más el fuego, ha de estar bien machín y perrona la película, “a la bestia!”).
En efecto, la cinta no decepcionará a los amantes del género. Yo prefiero dar una lectura política al asunto: No-Do significa, entre otras cosas, ¿verdad?, Noticiero Documental. Justo en la época de Franco lo que más entretenía a la palomilla gachupina parece ser eran los milagritos de aldea, entre ellos el de tres niñas con caireles que aseguraban ver y platicar con la Virgen, mesmamente cual Juan Diego. Las autoridades vieron con pánico el furor campesino en torno al hecho. Otro milagrito que había puesto en jaque a la Iglesia castiza era el de una prosti que se granjeó la simpatía y el fervor de algunos que aseguraban hacía milagros (sin albur, no sean abusivos que me van a excomulgar!). Todo ello registrado a blanco y negro. En la casa del obispo de la región, pasaban cosas muy extrañas… entre ellas un letrero de un tal “elemental”, cuya sangre no responde ni a animal ni a vegetal (tras exhaustivos análisis científicos, supongo yo). Resulta así que la casa embrujada manifiesta ese criminal pasado. Con la ayuda de un sacerdote comprometido con la verdad, se desenmascara un pasado pesadillesco en el cual un país era regido con criterios de fanatismo y perversión parecidos al nuestro. No en vano fuimos la Nueva España (qué tiempoz aquelloz, pardiez, qué oro!).
Muchos achacan a nuestro pasado colonial la mente obtusa de algunos connacionales en el presente, mas no hay por qué clavarse en el pasado. La grandeza mexicana y española supera a esas mentes abstrusas. Criticar aquel pasado a través de un filme habla bien de la democracia que España es hoy. ¿Alguien suspirará por el diezmo en la narcocracia mexica?

Los fantasmas de Scrooge

Esta semana, y hasta este miércoles tendrás la oportunidad de disfrutar esta maravillosa película sobre Navidad que en inglés lleva el título original de A Christmas Carol, o sea, Un cuento de Navidad, lo cual nos remite a la novela escrita en 1843 por el inglés Charles Dickens. Claro que en ese entonces, el exitazo que causó dicha historia era por entregas, publicada por periódicos como el que ahorita estás leyendo. Qué tiempos aquellos. Dickens tenía apenas 30 años cuando publicó este bello cuento de Navidad, en el que el principal personaje, Scrooge, es visitado por tres fantasmas: la Navidad del pasado, del presente y del porvenir. De ser un ancianete amargado, avaro y vil, se transforma en un ciudadano gentil y buena onda, tipo Teletón y hasta más.
Charles Dickens, Carlitos para sus cuates, nació en Inglaterra en 1812 y murió en 1870. Fue el escritor más influyente de la Era Victoriana, que impuso cierta modernidad muy conveniente al imperio británico por abogar por una moral (no doble) al mismo tiempo que una reforma social. Dickens en sus novelas no abogaba por cierta superioridad, el coco de los anglófobos, sino precisamente por las reformas que atendieran problemas sociales tales como la pobreza, la orfandad, la prostitución, la delincuencia y la demencia, no a palos sino con comprensión por parte de las instituciones laicas involucradas. Esto es, que la Iglesia colaborara, pero también los negocios, todo para el bien común. Es impresionante el énfasis que el visionario Dickens puso en la ciudad como nuevo eje de las relaciones humanas: nido de dramas y tramas que aún hoy sorprenden por su claridad narrativa y estilo que concilia a la ficción con la realidad. Algunos escritores latinoamericanos apenas están cayendo en cuenta de su vigencia y saludable, visionaria perspicacia.
Sobresale el multitalentoso Jim Carrey con múltiple voces y personajes en esta cinta de animación 3D de Robert Zemeckis, el mismo director de la serie Regreso al futuro y El expreso polar. Jim Carrey no goza de todas las simpatías del exigente público mexicano, a la hora de reírse en una comedia. Por eso me interesa defenderlo, porque pese a la injustificada antipatía que muchos sienten por él (sus muecas exageradas, su dentadura y visajes de lunático), allí mismo radica su genialidad. Es el cómico norteamericano, orgullosamente canadiense, además, aunque tenga doble nacionalidad, que ha incorporado las muecas típicas de los cómicos mexicanos como Tin Tan y Cantinflas, a Hollywood. También es el actor que en apenas una docena de años ha hecho crecer su salario con tres ceros: de 25 mil que cobraba por episodio en 1990, para el 2003 ya le pagaban 25 millones por película (igual que a ti y a mí con el aguinaldo, ¡haz de cuenta!).
Nacido en una familia pobre que vivía en un camper y tenía que trabajar limpiando baños para sobrevivir, un dato que muy pocos saben es que el inquieto e imparable niño Jim Carrey dormía con sus zapatos de tap con la única finalidad de hacer reír a sus deprimidos padres en la mitad de las frías noches canadienses. La vocación de Jim Carrey por hacer reír al mundo con sus payasadas se acerca a la santidad y realmente merece mayor comprensión. Pero ya no le sigo porque al rato lo van a querer beatificar y para eso, Juan Dieguito.

Secreto de familia

Bien sabemos de lo progresista que es la sociedad canadiense, a pulso se han ganado su reputación como una sociedad justa y equitativa, justo nuestro talón de Aquiles. Aquí les va una excelente película franco-canadiense, Le Secret de ma mère, o sea, El secreto de mi madre: hay que ver hasta qué punto Almodóvar tiene influencia en el cine mundial, que este título fusiona dos películas hechas originalmente por él: La flor de mi secreto y Todo sobre mi madre. A manera de comedia, esta cinta quebequense ilustra las recientes transformaciones sociales que han afectado a la parte francesa del Canadá, sobre todo desde 1970 a la fecha.
El funeral del padre sirve como detonante para escarbar al interior de una típica familia de Montreal que experimentó las revueltas por la autonomía francófona, reprimidas por la policía y que marcó para siempre el porvenir de Quebec y para bien: una sociedad abierta al bilingüismo, a la economía competitiva, a las reformas gubernamentales liberales, y suspiro, pues pese al Tratado de Libre Comercio de México con nuestros vecinos del norte, apenas si hablamos el español (¡!), sólo sabemos de monopolios y todavía tenemos que chutarnos manifestaciones a favor de la vida (¡!): alguien les podrá decir a esas doñas que la especie humana no está en peligro de extinción como para andar defendiendo fetos no deseados? Que la miseria NO es vida? Y que si parir fuera privilegio de los machos, el aborto desde cuando sería legal?
Volviendo a nuestra querida película francocanadiense, la película exorciza sus demonios más asequibles, desde la sombra católica: el síndrome del padre ausente, mujeriego y mantenido; lo sano de esta comedia dramática o drama cómico es que los francocanadienses observan el fenómeno y no se sorprenden mucho ni hacen tanto aspaviento ni se rasgan las vestiduras. Poco a poco se van insinuando una serie de deslices que evidencian las tolerancias sociales más comunes: en torno al alcohol y las infidelidades, que llegan a su punto culminante en el incesto entre primos y la decisión de dar al bebé producto, sano y bello, en adopción.
Esos temas, en México, son tratados con guapachosa picardía en canciones tales como las del Soruyo y el Sirenito, que reflejan el cariz festivo de nuestra idiosincrasia. Pero si se indigna la contraparte femenina del uso y abuso a su potestad, suele acudirse tarde o temprano a la Virgencita para que brinde resistencia a tanto atropello a su dignidad. En cambio, en el Canadá francés y su clima gélido, no hay muchos santos a los que acudir ni mucha fe en milagritos o santos remedios. Quizá es en este aspecto que la brecha cultural entre ambos países comienza a delinearse cual Falla de San Andrés. La chica protagonista llora en la nieve y se le congelan las lágrimas al instante (estamos hablando de varios grados bajo cero, no de la Sierra de la Laguna), y termina aceptando las bromas de la realidad familiar con un dejo de madurez entre resignación y sabiduría. Se agradece: no hay reproches, ni gritos ni intentos de suicido con sabor a piloncillo… en cambio, ejem, para esos entuertos, del lado mexica hay quien se regocija en mostrar el cobre en plan diva o fanfarrón. Muy recomendable.

Las flores del cerezo

Excelente película alemana que estará en nuestras pantallas hasta este jueves 10 de Diciembre. La cineasta Doris Dörrie es una de las creadoras alemanas más reconocidas y con una trayectoria de originalidad desde que empezó a filmar, a los 20 años. Nació en 1955 en Hannover, Baja Sajonia y tiene en su haber aproximadamente una treintena de filmes. Es muy popular en los ambientes académicos norteamericanos.
En esta ocasión, el poético título Las flores del cerezo dejará un agradable sabor de boca a los amantes del cine que viven en Baja California Sur, o que andan de paso :-) Es una película que habla del amor que se puede tener a una cultura, en este caso la japonesa, aunque se sea alemán originalmente. En específico, es el amor de una mujer alemana, Trudi, quien siempre ha amado las cosas japonesas, especialmente el teatro o danza Butoh. El Butoh (se pronuncia butó) es una técnica teatral de danza japonesa, creada en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, que tomó auge luego del fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki.




La práctica de la “Danza Butoh” es una meditación activa que busca reflejar en una coreografía de ejercicios físicos nuestro mundo creativo. La técnica esta compuesta por acciones simples y naturales que nos dan las nociones del movimiento. Puede ser practicado por todo tipo de personas que deseen mantener una armonía entre su estado físico y su mundo creativo.
Lo curioso en esta deleitable cinta de casi dos horas de duración, es que está construida a partir de sortilegios y aparentes infortunios. Esto es, se aplica el viejo refrán de “no hay mal que por bien no venga”. Se convierte así en una excelente recomendación fílmica para quien haya sufrido pérdidas y esté en duelo, pues es una película que enfatiza el tema de la viudez tanto desde el punto de vista femenino como del masculino. Es una historia íntima y sorprendente.
El esposo de Trudi se llama Rudi. Conviven con sencillez sus rutinas en un pueblecito alemán, algo así como Miraflores, como mera referencia comparativa. Pero llega el cáncer y la recomendación médica es “hagan un viaje memorable”. El martirio de contar a los hijos el motivo real toma un giro inesperado cuando uno de los viajantes se adelanta. Surge así la motivación profunda de viajar al Japón, el país de los cerezos en flor, belleza efímera como la vida, si se la aprecia a distancia.
La breve primera parte muestra el estrés de la vida citadina germana y pese a todo, la belleza perenne de la provincia: el mar. Luego, el estrés de la vida urbana nipona y pese a todo, la belleza sutil de la modestia, los sentimientos nobles genuinos, el confiar en la bondad de los desconocidos, la poesía que puede ser la vida, sencilla y profunda. La gente muere, todos lo sabemos, pero vivir la vida con poesía le da un significado de enorme belleza emocional que, por alguna extraña razón, los viejos y los niños aprecian mucho más que los jóvenes y los adultos. Para quienes creían que los germanos resultan ser invariablemente “fríos y calculadores”: véanla y se confirmará la excepción a la regla.